探索11位设计师的今年Norwegian Presence项目,这些项目由Lasse Fløde拍摄,并由Kråkvik&D’Orazio在Edvard Munch自己的工作室里设计。
挪威当代设计一直以来都将重点放在创新和可持续性上,自2015年以来,每年一度的“Norwegian Presence”计划(在米兰设计周期间展出)就展示了这种作风。今年,该项目带来了一批新的设计师,他们的工作旨在引发设计和生产过程中的创新对话。该展览实际上在挪威画家爱德华·蒙克(Edvard Munch)自己在Ekely的工作室内进行了展示,代替了意大利家具展的实物展示。
循环生产、可持续设计思想和材料是新版的核心,11位设计师被选中,他们致力于将环保与创新美学相结合。
来自奥斯陆建筑事务所Haugen/Zohar的Marit Haugen解释说:“展览中的所有项目都展示了一种创新的产品,专注于低排放、工艺和流程,引领我们进入新世纪。”她和来自挪威设计与建筑协会(DOGA)的本尼迪克特·桑德(Benedicte Sunde)共同策划了今年的评选活动,两人将其描述为“富有同情心、节俭和创新”。
作品的收集诚实地讲述了工艺和材料,这些都清楚地反映在他们的审美中。“漂亮是什么意思?”“Haugen问道。“这次展览是对主导设计领域一段时间的魅力的回应。她引用了Poppy Lawman的作品,他的Papirstein椅是与一家有着122年历史的造纸厂合作用压缩纸制成的,不是传统的家具,而是包装设计中通常使用的技术的结果。
“我们已经完成了挪威景观的审美化,自然反映在沙发的拱形上,”Sunde补充道。现在挪威的原材料就是产品。这是海藻塑料,是天然石材,可回收的铝、木材和纸张。”
“Norwegian farms”的标志性树桩凳只是树干的一部分。我们是一个原材料之国”-Benedicte Sunde
展示的材料和技术涵盖了从数字纺织品印花到石铸铝等各种材料,并结合了更多传统制造方法。这些物品的一些开拓性方法在功能上得到了体现,例如菲利普·冯·哈斯(Philipp von Hase)的阿托贝利(Aaltobelli)系列,其中包括一张可以拆卸的桌子和凳子,并可以储存在一个皮箱里——这是对一种更灵活的生活方式的回应。