通常，光被视为以一种或另一种方式照明物体的媒介，而不是真正的欣赏物体。这些作品使灯光成为所有视觉文化的源泉。
尽管大多数涉及照明的产品设计被多余地视为“ 照明设计 ”，但实际上与其说的不是光，而是与支撑光源的结构有关。
从宗教到科学和艺术，光是人类文化的主要影响力。虽然从绘画到电影，甚至从建筑和设计，它绝对是所有视觉艺术的主要角色之一，但照明往往只是一种以一种或另一种方式照亮主题的媒介，而不是真正的欣赏对象。
光本身就是艺术的“对象”，没有它，就没有其他视觉艺术的存在。这就是为什么我们决定分享7位当代艺术家的作品，他们将光带入聚光灯下。
Ganzfeld by 詹姆斯·特瑞尔James Turrel
美国艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrel）是当今最杰出的艺术家之一。他的所有作品都对发光及其对观众的作用有共同的兴趣。
既然特瑞尔Turrell的艺术没有形象，没有对象，没有焦点，那你还剩下什么?当你看到你自己的时候。人类对无言思想的感知和体验的奇迹。
特瑞尔Turrell创造了一个类似于“Ganzfeld”的体验:一个德语单词，用来描述深度知觉完全丧失的现象，就像在经历一场涂改液一样。
在下面查看James Turrel的其他作品：
Olafur Eliasson的天气计划
Olafur Eliasson是柏林的艺术家、设计师和建筑师。虽然奥拉维尔·埃利亚松的作品是多样化和多学科的，但他对自然的迷恋为当代艺术领域提供了一些最令人震惊的艺术品。
埃利亚松的作品《The Weather Project》等单色光照明作品中，不仅反映了发光的本质，也反映了作为感知主体的旁观者的本质。
这些单色作品消除了光的色谱，让观众生活在一个黑白的体验中，并对围绕着我们的发光的隐藏方面感到好奇。
道格·惠勒(Doug Wheeler)的《无限空间》(Infinity Room)
通过对光线和空间的控制，道格·惠勒Doug Wheeler的作品能够给人无限空间的感觉。
通过移除空间的所有特征，参观者有进入一个看似无限的白色空间的体验，在这个空间中，光本身呈现出一种几乎触手可及的品质。
teamLab的《无限水晶宇宙》
teamLab是一家总部位于日本的工作室，致力于融合艺术与技术以及探索人与自然之间的关系。
受日本自然传统和哲学的启发，teamLab利用数字技术超越艺术的界限，创造互动、沉浸、炫目的体验。
在下面开始查看这5个惊人的teamLab项目。
丹·弗莱文的《绿色交叉》
丹·弗莱文(Dan Flavin)是美国艺术家，也是极简主义的先驱，他最著名的作品是影响深远的照明装置。
弗莱文的照明雕塑对空间和照明进行了严格的形式和概念上的探索，艺术家将商业荧光灯泡布置成不同的几何构图。
请在下面查看Dan Flavin的其他一些作品：
玛丽·科斯（Mary Corse）的白色内带
玛丽·科斯（Mary Corse）是一位美国画家和灯光艺术家，她最出名的是发光的白色单色画。
Corse的极简主义作品是将丙烯酸涂料与微球混合而成的，微球是高速公路车道分隔线涂料中常用的小玻璃珠，根据观看者与作品之间的物理关系，它们与光线的相互作用是不同的。
在下面查看Mary Corse的其他作品：
安东尼·麦考尔(Anthony McCall)的Solid Light Works
安东尼·麦考尔（Anthony McCall）以他的Solid Light Works 装置而闻名，该系列始于1973年，他的开创性作品描述了一个圆锥，在这个圆锥中，由投射的光组成的体积形式在三维空间中缓慢演变。
在下面查看Anthony McCall的其他作品：
