在澳大利亚领先的年度设计盛会墨尔本设计周（MDW）上，艺术家，工匠和工业设计师的杰出作品具有实验性，这激增了一系列的优雅。今年是该活动的第四个年头，主题是“如何设计才能塑造生活？”。
该计划由Creative Victoria和维多利亚国家美术馆主办，包括300多个独立活动，由400多个行业参与者组织，为期11天。其中有80多个展览是由独立设计师，设计工作室和设计团体举办的，从新兴到成熟的展览，
跨学科和协作性展览在整个作品展示中十分普遍。还广泛研究了非传统材料的集体使用和现代制造材料的处理，以消除机器制造的痕迹，同时通过创新的执行方式恢复了古老的技术。
Marta Figueiredo的基本算盘
2020年澳大利亚家具设计奖
在Stylecraft的陈列室里，对澳大利亚最重要的家具设计大奖的五名决赛者进行了更深入的实验研究，每一个都审视了新的设计和生产过程，使用了许多可持续的材料(获胜者将于3月20日宣布)。。
菲奥娜·林奇（Fiona Lynch）的橱柜
室内设计师菲奥娜·林奇(Fiona Lynch)展示了她的第四次作品。她说，在她的画廊里，艺术品和物品与体验式家具融合在一起，“创造了一个未来主义的展览，让人意识到我们的星球和工匠的制作”。
上图是由林奇（Lynch）设计的橱柜，由丹尼尔·巴贝拉（Daniel Barbera）手工制作的铝制橱柜–考虑到它的单个抽屉和紧凑的枫木导轨（由罗斯·汤普森Ross Thompson制作），是对消费的沉思。铝通常以光滑的机加工表面而闻名，但此处采用的是哑光表面，结合了粉笔轮廓以达到雕刻效果。林奇还与裁缝凯瑟琳·香农（Catherine Shannon）合作设计了一个用丙烯酸涂料加固的手工缝制的气球，气球上布满了褶皱，灯光明亮。它既不是灯，也不是吊灯，既固定在天花板上，也固定在地板上。
这是Tolarno画廊内的第一个非艺术性质的展览，地板上涂着黑曜石的古铜色，点燃了Adam&Arthur三件异想天开作品的万花筒般的激情，工业设计师Adam Goodrum和法国草编镶嵌工匠Arthur Seigneur是合作关系。这些被Goodrum描述为“实用艺术品”的作品是由附着在桦树尸体上的数千块染色的稻草碎片制成的抛物线状镶嵌而成的。
改造传统工艺，通常将稻草应用于直角和直角平面的平坦表面，这些单元经过精雕细刻，可形成弯曲的多面表面。画廊中的反光地板揭示了另一种利基的拼花怪癖，甚至底面都覆盖有图案作品。
Trent Jansen和Johnny Nargoodah的高棕色椅子，
这是最新的合作，牛站鞍约翰尼纳古达和概念物体设计师特伦特詹森。在弧形的一个画廊里，椅子、长椅和其他物品通过延展在几何木材和钢框架上的柔软的斯堪的纳维亚装饰皮革的加厚褶皱，拥有极简主义的戏剧本质，而其他的座位似乎是由实木凿成的，并被拉伸和扭曲成符合人体工程学的家具。在柔软的新西兰马鞍皮革中，他们塑造了树皮状的形状。
这是牲畜场的马具商Johnny Nargoodah与概念对象设计师Trent Jansen之间的最新合作。在Arc One画廊内，椅子，长凳和物品通过加厚的北欧室内装饰皮革的折叠褶皱延伸到几何木材和钢架上而具有极简的戏剧本质，而其他座椅似乎是用实心木材凿成的，被拉伸并扭曲成符合人体工程学的家具。它们采用打结的铝网制成，在柔软的新西兰马鞍皮革中，他们塑造了树皮状的形状。
Designwork04的安装视图
在阿尔伯特街的空间里，商业和室内设计师Danielle Brustman，用和谐和不和谐的色彩，探索了规模和情感力量之间的感性话语。倾斜的唱片柜、悬挂的“房间珠宝”和巨大的几何曼荼罗壁灯构成了一个可触摸的光谱，它包含一个中央拨盘，可以巧妙地控制扩散的色调，从而产生令人愉悦的联想。
作为这种生动的补充，Dale Hardiman和Stephen Royce的开放花园研究了废弃技术的再现。破碎的手机LCD屏幕以雕塑的形式排列，并通过复杂的手工制作的电路盒和电路板恢复，以发出环境和反射性质的光（在某些情况下为图像），从而产生令人着迷的效果。
