一杯茶中，容纳了中国人的美学观和哲学观。中国作为茶的故乡，茶文化根植在中国人的生活方式中，成为不可或缺的一部分。以茶为介，是中国人重要的社交方式，也因此成为了家具设计重要的元素。人人家中都有的“茶几”，一般置于客厅中心，为招待客人时常需泡茶的矮桌，而在英文中可没有“tea table”一词，类似的家具名称变成了“coffee table”（咖啡桌），可见茶在中国人的家具里所占的重要性和独特性。
当代的中国设计师，也绕不开“茶”这吸引人的一大主题，试图从传统的茶家具中变换出新的可能，让茶文化有了另一种实体的面貌。通过茶文化的传递，也让更多人能够接受当代家具的创新。以下为我们选出的一些以茶为灵感或为品茶而设计的当代家具经典之作。
《大天地》，蒋琼耳 / 上下
「上下」是由蒋琼耳与法国爱马仕集团携手创立的高尚生活品牌，“如其在上，如其在下”，代表着中国古往今来所追求的东方哲学，涵盖了传统与现代、东方与西方、人与自然……在看似对立的两极诠释匀衡之美。饮茶，作为最具代表性的中国传统生活艺术，一直以来是 「上下」生活美学的灵感之源。
《大天地》系列巧妙地将茶盘和茶桌合二为一，创作形制典雅，贴心实用的新茶桌。延续《大天地》系列的风格，秉承传统明式家具的风骨，却将原本外圆内方的设计改成外方内圆，使之拥有了更具现代感的线条，也令其精湛工艺展露无疑。桌面推开可见特别订制的茶盘和煮水的电炉，桌面还原，则可做寻常方桌使用。茶盘采用端砚制作，储水茶盘隐藏于润泽砚石之下，插头电线在腿足和枨子中行走，所有影响整洁美观的琐碎细节都被巧妙隐藏起来。该系列茶桌懂得爱茶之人，依坐桌旁，可独自品茶静思，亦可以好茶待客，更为居室营造一片禅意的空间。
《籯格》，石大宇 / 清庭设计中心
石大宇钟情于竹与天然材质，致力发展根植于中华文化的设计观，将材料、工艺、精神内涵等合为一体，从当代对应环境保护、不忤逆大自然的传统工艺中汲取灵感，探索和解决现代人生活中的疑问和环保议题。
《籯格》集茶籯与多宝格家具的双重优点，将收纳珍藏、陈列展示功能合而为一。四方箱笼、箱门成格栅效果，不同角度观看，含蓄而若隐若现。格内设有独立贮藏小格子，可收纳茶具、花器、香器等。独辟蹊径之处在于格子间的轨道可以活动，上、左、右侧均有一个可以向外推出的陈列格，打破横竖固定格局，开辟新奇意境。
《箱子》，李鼐含
李鼐含于伦敦的Bartlett建筑学院完成了建筑设计的学习，2004年回到北京，成立Naihanli&Co设计工作室。拥有建筑师、先锋设计师以及艺术家的多重身份，作品涉猎广泛媒介，曾在米兰设计三年展、威尼斯建筑双年展、光州设计双年展等重要国际展览中展出，并被包括香港西九龙美术馆在内的国内外美术馆及私人机构收藏。
李鼐含常想拥有一个可以将生活与工作融合在一起的地方，因此她设计了一系列可移动的家具。其中在《箱子》系列就有一个茶桌，隐藏在了镜面不锈钢的箱子里，拉开把手时，这个箱子就神奇地摇身一变成了茶几。如玩具般的游戏性，也是李鼐含设计的独特精神。
《三人行》，侯正光 / 多少MoreLess
家具设计师侯正光在2009年创立的「多少MoreLess」家具品牌，以“洼则盈，敝则新，少则得，多则惑”作为主要理念，目前已经成为中国原创设计品牌的代表之一。
《三人行》坐墩和几可谓是侯正光的经典之作，取用孔子名言“三人行必有我师焉”，三个坐墩和茶几采用动感的有机形态，赋予了多用途的可能，尽显材料之美，更是意境深远，让人不禁联想起三人围坐，品茶间各抒己见的情景。
侯正光的另一件作品，《有余茶桌》系列来自“有鱼”。以鱼儿身姿为灵感的茶桌桌面，活泼且富有灵性，流畅的线条令人仿佛置身于山水自然之境中，而静心平和。曲线的设计更是节约空间，最多可容八位客人落座。
《伴侣几》，朱小杰 / 澳珀
朱小杰，著名设计师，创立澳珀品牌。他热爱木头，始终认定自己只是“中国的一名手艺人”，在作品中结合了传统与现代的美学。
一个独特的设计，有时来自于不可预料的意外。朱小杰的乌金木家具，常将原木整片切下来，让其成为台面，做成茶几或者桌子，完整地展示其最原始、最自然的状态。《伴侣几》是在制作森林几时，由于木材年份久远，一不小心就很自然地断开了。此时，朱小杰刚好经过，工人师傅还在愁如何处理，他想着半圆阴阳，就让它一高一低错开，阳在上，阴在下，取名“伴侣几”。
《水平线》，吕永中 / 半木
「半木」，2006年由吕永中先生创立于上海。“取半舍满”是半木的哲学。“半”，是对器与道浑然一体的极致追；“木”，是以木为代表蕴含时间与生命的各种材料与形式的探索。
《水平线》桌和凳设计于2011年，整体延续水平方向安静简练的造型语言，如同将那天地之间的一泓水平线，引入属于你自己的一方天地。可以是茶桌，餐桌，也可以作为办公桌。细节处用心推敲，坚持半木一贯对于线条比例的纯熟控制。
《水平线》系列还有一个边柜，搭配水平线桌凳使用，可展示器物可储藏茶叶点心，靠墙摆放或居中放置，灵活随心。
《庭风问茶》，沈宝宏 / U+
U+家具是一个独立品牌，于2008年在山东济南创办，沈宝宏是U+家具的董事长兼设计总监。
沈宝宏从江南园林文化中汲取“叠石理水”、“繁花异木”、“淡雅朴素”的美学基因，将更多的曲线变化与材质变化带入设计，试图给传统江南文脉一点现今的回音。将家具比作室内的江南园林，是小桥，是流亭，是窗是廊，婉约从容、优雅精致。
《知己》，武巍 / 素元
素元，一个崇尚自然与永恒的独立家具品牌，由武巍于2011年创立。“还淳返素，元元本本”——素元坚持从人们最本质的需求出发，将天然、质朴和隽永的理念融入材料、工艺和设计，在产品中重现中国古老的生命哲学与智慧。摒弃现代生活的破碎和忙碌，借留白的力量将生命体验带入超越时间感的宁静与自在中。
茶桌上的情谊是张弛有度的，为了这份张弛，素元设计了这款《知己》长茶桌。所见之处皆是圆融，所触之处皆是温润，这是素元理解的家具与人应有的关系。茶桌对于喜茶之人占据了人生大半的时光，更应用心以待。桌面较低于普通桌面，这是与几位专业茶人反复实验、调整，得出的最适宜的高度，使行茶从容、优雅。桌面也不宜宽，事茶者在分茶时分寸得当，同时拉近饮茶者之距离，即可欢畅，亦可低语。此外，《知己》系列还包括茶椅、长条凳、屏风、博古架，组合起来即成了一个张弛有度的茶空间。
《心流茶桌》，吱音
由朱晖和杨熙黎创立于2013年的吱音，是一个富有故事性的文化创意家居品牌。吱音的产品，常常以创意的、温暖的、甚至浪漫的方式，解决日常生活中所遇到的问题，同时带来会心一笑的共鸣和惊喜。
《心流茶桌》，让喝茶如行云流水一般，有着简单的自如和满足感。桌面内嵌长达1米多的精致凹槽，便于上下水流动，接水盘也隐藏在桌面下。茶桌的结构将传统工艺与现代工艺相结合，外露的榫头使结构本身成为形式的一部分。从侧面看来，桌子如同一幅构思巧妙的平面作品，横梁巧妙的角度造就了视觉上的动态：仿佛“球体滑落”般的不平衡感，正暗喻了流水的走势。在这张茶桌之中，“流”既是形式，也是功能，两者有趣地融合在一起，喝茶也因此变得更自在和方便。
