美国设计师米莎·卡恩（Misha Kahn）在纽约弗里德曼·本达画廊（Friedman Benda）展出的色彩丰富的毛绒和雕塑作品中，包括色彩鲜艳的羊绒沙发，青铜枝形吊灯和彩色玻璃雕塑。
这是这位布鲁克林艺术家在切尔西画廊的第三次展览，名为《软体，硬空间》，旨在对人类和机器之间的关系提供一个积极的思考。
展览的一侧用模糊的白纱覆盖墙壁和展示底座
他告诉我们：“我觉得这个展览真的是我在试图做一个乐观的设计展览，人与机器之间很好地协作，材料之间很好地协作，每件事都让人觉得彼此有同感。”
弗里德曼·本达补充说：“展览的标题反映了卡恩对我们所说的“坚硬，暴力的直角”内所谓的“奇怪的，柔软的身体”的不协调的兴趣。”
而另一侧面涂有沙子和深色涂料
画廊空间分为两个不同的区域，旨在反映展览名称的并列。一面墙上和陈列架上覆盖着柔软的白纱，而另一面则是用胶水粘上的沙子，然后用喷枪涂上深色的颜料，然后用喷枪将其涂成深色涂料。
展出的物品采用了多种材料和方法，包括金属铸造，手工编织，数字建模和玻璃拼贴。
它融合了不同寻常的形状和弯曲的设计，例如“海猪”沙发和“我忘了的一切”枝形吊灯
卡恩（Kahn）使用虚拟现实（VR）程序来手工绘制这些不同寻常的形状和曲线设计。他说，这一过程使他能够轻松地操纵创作并创造出意想不到的成果。
“我总是觉得，如果我从一开始就知道它会是什么样子，那为什么要做它呢?”设计师补充道。“我希望有人带我去冒险。”
卡恩与南非艺术家马格斯·斯蒂芬斯（Mags Stephens）合作，创作了对时空连续体的“松散理解”。
卡恩（Kahn）使用VR来可视化构成海猪羊绒沙发和一对弯曲的Ammonoid Omega和Alpha椅子的抽象配置。
该技术还实现了安哥拉山羊毛挂毯上的一组形状，即对时空连续体的松散理解。然后由南非艺术家Mags Stephens编织图画
光，情感和瞬态思想的存储是卡恩通过在沙坑中概述抽象形状而创建的玻璃和铝制雕塑
青铜物体，例如迷你模型和全尺寸版本中显示的“我忘了的所有东西”枝形吊灯，以及“未知”的接待台，包含100多个独立零件。
卡恩（Kahn）作为康宁玻璃博物馆的客座艺术家，建造了一系列玻璃和铝制雕塑，包括光的储存，情感和瞬态思想。他通过在沙坑里勾勒出这些奇形怪状的物体的轮廓。
卡恩的“素材拼贴”，例如“向左滑动”和“向右滑动”将不锈钢，混凝土，玻璃，玻璃纤维，陶瓷，竹子和羊毛组合成一个高耸的物体
与玻璃厂类似，卡恩还创建了“素材拼贴”，例如“向左滑动”和“向右滑动”。它们是两种高耸的混合材料物体，由不锈钢，混凝土，玻璃，玻璃纤维，陶瓷，竹子和羊毛结合制成。
《软体，硬空间》将在纽约弗里德曼·本达展出，直至2020年4月4日。
卡恩（Kahn）以前在弗里德曼·本达（Friedman Benda）的展览中，包括了一些用收集的垃圾制成的海洋生物雕塑。他还制作了“猖獗的角色物品”，并在洛杉矶的M + B Annex画廊展出。
弗里德曼·本达（Friedman Benda）于2007年在纽约开设了画廊。近期的其他展览还包括对由奥马尔·索萨（Omar Sosa）策划的舒适性的探索，以及由意大利建筑师和设计师加埃塔诺·佩斯（Gaetano Pesce）设计的稀有限量版家具。
