设计先锋活动VENICE DESIGN是与威尼斯双年展同期举办的最大的国际设计展览。从2019年5月11日至11月24日，欧洲文化中心将再次举办第四届VENICE DESIGN。在面对大运河的米歇尔宫（Palazzo Michiel）的历史遗迹中，国际设计师进驻该场地以表达自己，并就实现，塑造和改变我们的日常环境提出独特的反思。设计将展示其在身体，物体和空间之间的持续联系，挑战参观者与作品和沉浸式装置的互动。
威尼斯米歇尔宫
来自30个不同国家和不同文化背景的约60名国际创作者被邀请介绍他们对设计的过程和愿景。创作者的将通过有意识的设计，创新的对象和体验性装置，来构想和创造我们即将到来的生活领域的意义。通过他们的社会和道德程序，一些受邀的设计师正在提高集体意识，从而引起重要的议论。尽管有一些人在思考塑造和重新思考物质性的创新方法，但其他人会提供身体上的经验。米歇尔宫成为一个充满振动的空间，跨学科设计激发并激发了人们的好奇心。
设计在当地环境中无处不在，设计是威尼斯市的重要组成部分。为了增强和促进这种内在品质，VENICE DESIGN为游客提供了一张城市地图，让其在城市中漫步并发现该地区42名独立的工匠作品。
韩国设计师杨俊茂设计的Gyeol椅子
参加今年威尼斯设计展的杨俊茂是一名出生于首尔的韩国设计师，毕业于首尔国立科技大学，曾在SWBK担任工业设计师。
2015年，他开始研究材料和生产技术。2016年，他在首尔开设了自己的工作室，现在他从事的项目从家具工艺和照明工业设计。
大学工业设计专业毕业后，他在一家设计机构工作，后来意识到用简单的设计制作产品是一件很无聊的事情，于是，杨俊茂决定用手工来制作，在处理各种材料的时候，体会到手工的乐趣。后来，他发现了发展韩国设计、设计家具和照明的愿望。
“作为一名设计师，我不断好奇地研究材料的有效利用和制造技术。为此，至关重要的是提高我对精细物体的想象力。我总是面临局限性，例如，每当开始一个新项目时就使用有限的材料，制造技术和生产系统。
即使在现实中似乎很难实现，我也不会将我的超凡想法限制在对象上。我对作品的灵活反应使我能够在困难的情况下创造出精致的物品。”
杨俊茂带着他的Gyeol椅来到了威尼斯设计展。我们可以在以下几行中理解这个对象的概念。
“最初的感觉是一把椅子拥抱着自然的木材纹理。当时我与一家韩国设计家具品牌合作，用胶合板生产多功能家具，并提出了一款可以与该家具品牌的其他物品搭配使用的新椅子。他们接受了这个建议，允许我开发一个新的椅子。在这个项目中，重要的是选择稳定供应的材料和简化生产过程。考虑到这种情况，我们决定使用桦木胶合板，这是一种流行的DIY材料，在韩国有稳定的供应。这种材料质地很好，和我想的那把椅子很相配。”
为了完成他的研究之旅，设计师杨俊茂收集了各种厚度的桦木胶合板，意识到材料越薄，弯曲就越自然。
在这个过程中，他发现最薄的那块(4mm)的自然曲线在视觉上看起来很舒服，在此基础上，他将自然曲线应用到座椅和靠背上，并用纸张和固体泡沫制作了一个原型。
设计师强调，人看起来像强壮的动物，但他们对哪怕是最轻微的不适都很敏感，因为他们很难坐在不舒服的椅子上。所以杨俊茂花了很多时间去消除任何小的瑕疵，在功能完成之后，接下来就是设计和魅力。
为了创造一个永恒的设计，椅子应该有难以形容的魅力。所以我相信魅力先于设计。
Gyeol在韩语中的意思是“纹理”。Gyeol椅子由最薄的桦木胶合板和山毛榉木框架制成。薄胶合板自然弯曲，使在视觉上和物理上都感觉舒适。
韩国设计系列中的另一件杰作是所谓的“编织灯”，它优雅而安静的外观让你神魂颠倒。“编织灯”点亮幸福家庭的餐桌，为读书的人点亮一盏灯，是你静下心来的完美灯光。
“编织灯”呈现了一个简约但永恒的设计。传统的韩式“汉字”纸采用现代胶印技术进行图案加工：这是使韩式纸精神得以延续的绝佳方法，因为它现在已经不怎么用了。透过这张纸，光热情地拥抱着我们所有人。
通过韩国设计与工艺基金会(KCDF)， 设计师杨俊茂有机会参观了韩国全州的几家工厂，全州是韩国的“汉字”纸重要产地之一。之后，他的团队发现了通过重叠“汉字”纸创建的理想设计模式。
杨俊茂的编织灯
该设计的灵感来自于韩国纸的质感及其与编织织物的相似性。当灯关闭时，蓝色水平线显示，当灯打开时，垂直线出现以创建图案。
设计师杨俊茂旨在通过韩国纸的独特质感营造出一种光滑而温暖的感觉，在穿透日常物品的光线的过程中产生难以形容的美感。
杨俊茂的编织灯使韩国纸精神焕发
