Iris Ceramica Group与Galleria Antonia Jannone Drawings of Architecture合作，于2022年1月10日至2月18日举办”Ceramics: Neverending Artworks”展览。展览设于集团米兰 via Santa Margherita 4 的旗舰店内，通过重要艺术家和设计师创作的二十三件精选作品，展示了陶瓷的美学、艺术和制造维度。
在集团旗舰店的空间内，布置将展示的物品直接与Iris Ceramica Group所有品牌的各种系列的建筑陶瓷表面接触：Ariostea、FMG Fabbrica Marmi e Graniti、Fiandre Architectural Surfaces、Iris Ceramica、Porcelaingres、SapienStone以及新浴室家具品牌Seventyonepercent的物品。
在建筑、艺术和设计方面，陶瓷自古以来就伴随着人类的旅程，事实上，在史前时代我们说的是前陶瓷和陶瓷新石器时代。在烹饪和保存食物的日常活动中，以及在建筑和庆祝宗教仪式或纪念神灵的日常活动中都是必不可少的，随着时间的推移，陶瓷已成为艺术、设计和高科技工程产品的主题。
通过”Ceramics: Neverending Artworks”展览，Iris Ceramica Group 和 Antonia Jannone Drawings of Architecture 展示了由设计师创作的23件陶瓷作品：Aldo Cibic、Alessandro Mendini、Andrea Branzi、Ettore Sottsass、George Sowden、Luigi Serafini、Marco Zanini、Martine Bedin、Matteo Thun、Michele De Lucchi、Nathalie Du Pasquier、Peter Shire。12位入选艺术家和设计师的作品突出了陶瓷的折衷本质，这是一种可以从一开始就能够解释人类需求和欲望的 “viva”物质。
展出的作品从艺术到设计，讲述陶瓷的美学、艺术和制造维度。物品的目的不在于本身，而是对构成它们的材料的提升，见证者和不断寻求美丽和独特性的例子，这些都吸引了参观者的注意力并鼓励他们积极参与。它们是一种愿景和一种思想的隐喻，由作者创造，他们以一种大胆的、有时是不敬的精神挑战现代性。孟菲斯集团的许多主角的作品被选中并非巧合，这是由Ettore Sottsass创立并活跃于1981年至1987年的意大利设计师和建筑师集体，以具有讽刺意味的生活方式明智地恢复了媚俗并加以利用明亮的色彩和几何形状，创造出有利于情感和感官维度的物品。
通过此次评选，Iris Ceramica Group向公众展示了由图案和标志、鲜艳的色彩和不对称、装饰和弯曲的形状组合而成的作品。作品分布于旗舰店空间，在集团各品牌生产的陶瓷表面上脱颖而出。与展出的作品一样，Iris Ceramica Group的建筑表面他们通过克服习惯来增强陶瓷的美学和技术特性，并意识到技术挑战来自新的设计需求，从而开辟了曾经无法想象的前所未有的可能性。
