在过去的27年中，悉尼艺术家Janos Korban和Stefanie Flaubert运用他们在德国磨练的技能，从建筑，设计，艺术，心理学和金属制品的背景中发展出一种独特的创作手法。在最近的一次展览中，Korban/Flaubert将他们的悉尼雕塑工作室变成了一个舞池。色彩缤纷的作品充满了“快乐的人形动作快照 – 跳跃，昂首阔步，旋转和上下摇摆”。
Janos和Stefanie解释说：“这是两人对身体与空间关系的长期研究的最新迭代，探索了‘雕塑如何捕捉运动的能量和动量’。”“运动线路的动量。线条以不同的速度带着人们的视线穿过雕塑。三维视角的转变以及雕塑和观众之间引人注目的对决的可能性。”
除了他们早期关注金属纯度的作品外，“Dancers”探讨了复杂弯曲雕塑形式的天鹅绒般哑光颜色的强度。这些雕塑是通过“松散的环氧玻璃来增加液体的深度和表现力”完成的。
除了颜色的运用，“Dancer”采用了一种轻松的方式。“每个雕塑都有自己的特点和运动，”二人组说：“它自己的舞蹈动作。自己的个性。有些肌肉发达，脚踏实地，有些轻盈飘浮。一个人类的场景：一群色彩缤纷的舞者，炫耀着，尽情地跳舞。在Mid-Move中冻结。 能量和运动。紧张和释放。动量和不稳定。”
“Dancer”展览在著名的帕丁顿（Paddington）大楼举行，这里曾是谢尔曼美术馆（Sherman Gallery）的所在地。极简主义的空间加上引人注目的双重高度空间，为雕塑提供了绝佳的环境，并且在过去五年中一直是Korban和Flaubert的工作室。
有关更多信息，请访问KorbanFlaubert.com.au。
