2020年意大利米兰家具展观展必看的15个大展回顾-灵感之旅

意大利米兰家具展15个必看精选大展

2020年意大利米兰家具展的特色、主题与趋势是什么？有哪些意大利设计师与品牌值得关注？由于2020年意大利米兰家具展观展攻略尚在整理中。趁着这空档期，灵感之旅从设计、建筑、时尚的观点切入，为大家挑选了米兰设计周Fuorisalone中最值得关注的，也是最有启发性的15个大展，带你完整透视意大利米兰家具展。

意大利米兰家具展必看精彩大展1:Nendo x Daikin

Nendo与日本的大金空调合作，以Breeze of Light (光之微风)作为主题，概念发想就是希望让观众能够轻易感知到无形的空气。

Nendo在一个将近200平方的空间里，铺满了用偏光膜（ polarizing film ）制作的小花，一万七千朵的花朵构成一个没有颜色的花田。再利用上方灯光的调控，花的影子时而浮现，时而消失。如同一阵一阵的微风吹过花田。

整个展览充满了Nendo 式（或是日本式）的仪式感。我们在进入展厅之前先要经过一条很长的黑色通道（大概也排了快一个小时的队…）,然后在一片充满白光的展厅里蜿蜒游走，享受两分钟如梦境般的空间。之后就必须离开走到二楼，从上往下俯瞰花田，看到另一个令人赞叹的视觉效果，在这里你可以尽情的停留欣赏。

大金空调( Daikin )其实卖的是空气，不是设计，但是他们积极的参与每年的米兰设计周，让设计师为品牌设计一个体验，成为最好的国际广告。

展览的设计与组织非常细腻，呈现我们印象中日本设计的高标准。你知道吗？为了今年的展览，Nendo团队在开展前半年就在东京搭建一比一的场景来测试了。至于更前端的概念发想，想必是更早开始。有这样的准备，才能在世界的观众前做出近乎完美的呈现。

意大利米兰家具展必看精彩大展2:Nendo&Wonderglass

作为多产的产品设计大师，Nendo在米兰还有另外一个作品发表，规模不大，但是仍然精采。在这场名为“ Shape of Gravity “的展览中，Nendo再次展现他的探索与实验精神，尝试玻璃造型的可能性。

Nendo为来自威尼斯的玻璃品牌Wonderglass创作一个名为Melt的家具系列。顾名思义，这个系列在玩的就是玻璃从融化到凝固的可塑性。他们希望让玻璃能够自然产生弯曲的曲线，换句话说，就是在玻璃从融化到凝固的这段期间，利用重力创造出一个自然的曲线。

这个想法对于温度控制与手艺的要求极高，来自威尼斯玻璃之岛Murano，有着深厚技艺传统的Wonderglass发挥强大工艺实力，让众人看到了重力的形状（ Shape of Gravity）。

在展场中，有着优美弧线的玻璃家具都静静的摆在光桌上，光桌放在一个古典会堂的中间，幸好人潮不多，我正可以慢慢地，一个一个地欣赏。桌子的末端是最精采的吊灯，弯曲的玻璃如同悬吊在空中的瀑布，光随着曲线一层层落下，是这个展览中精采的高潮。

意大利米兰家具展必看精彩大展3:COS x Mamou-Mani

COS已经连续八年在米兰家具展上参展了，19年跟建筑师Arthur Mamou-Mani合作，完美的呈现了一个时尚+建筑+3D列印+生物塑胶的跨界作品。其实这也是很清楚的再一次向世界宣示，现在就是跨领域设计整合的时代。

Mamou-Mani研究出一种轻巧的三角锥状的构造物(cone)。这个如同灯笼般的六面体以生物塑胶(Bioplastic)为材质，材料本身其实无色。展场上呈现了三种颜色：半透明的部分是最纯净的PLA，而白色部分则包含颜料，而棕色则来自添加木浆。

枞树是这种木浆的来源。这些常绿乔木上的圆锥体自然生长的方式让人联想到生物砖的设计方式，并为其命名：Conifera。这些砖块是通过开放源代码软件创建的，使用参数化设计在保持结构稳定性的同时优化了材料的使用-实质上通过减少使用来实现更多。

三角锥之间可以完美的互相堆叠结合，最后组合出一个漂亮的拱门。同时又很方便拆解，为了空间需求做出不一样的变化。因此在米兰展览后他们将会被拆下运到伦敦的继续展览。

英国建筑师事务所Mamou-Mani的强项就是参数化设计（Parametric design）。这种设计方法简言之就是在一个程式语言中，输入不同的数值，借以创造出一个造型。在为COS创作的装置中，他们利用参数运算，创造出一个既能节省材料，又能有效承重的三角锥。再利用3D列印的技术制作出来。

在展场现场，还有驻场的设计师为我们直接示范如何用3d 列印出他们的设计，同时也与我们分享与Mamou-Mani 的工作经验。最后的结论就是，不要以为参数化设计可以一键生成，他们也是要通宵写程式与改图的!

意大利米兰家具展必看精彩大展4:AQUA，莱昂纳多的愿景

2019年是达芬奇逝世的500周年，回顾过往历史，自1482年开始这位重要的文艺复兴学者便与米兰公爵Ludovico il Moro 一起工作，长达20 年的时间，达芬奇为米兰留下了许多有形与无形的重大资产与影响。

凭借着这深厚的渊源，米兰市政府开启了一项名为“Leonardo500 ”的计划。这个计划里包含了一系列各式各样的展览，并且从他逝世的5月开始，为期九个月不间断的活动。

米兰设计周所展出的“ AQUA, Leonardo da Vinci’s Water Vision ”就是这个500计划的第一响。米兰是一个水道密布的城市，但现在大部分的水道与运河都已经被覆盖，在Brera区域的运河是少数被保存的运河之一，达芬奇便曾在这里设计过水闸门。由Balich Worldwide Shows制作的声光大秀就选在这个富有意义的地方，开启「Leonardo500」的纪念活动。

在排了一个多小时的漫长队伍之后，终于我们慢慢走进运河下的展区，开始体验如4D 电影般的展演。一片漆黑中，眼前的水分子开始以圆滚珠的状态直直落下，配合着声光效果，这场『水舞』演出超出了每个人的想像，在某一刻钟，甚至有水分子反地心引力往上爬的错觉片段，在场的每一位观众真的都是张大的嘴巴沉浸在那不真实感里。

走出展区回到现实发现，体验区的上方就是米兰运河，运河上架着一个高大的LED与停靠着一艘未来飞船，引领我们眺望着未来米兰的样貌。

意大利米兰家具展必看精彩大展5:MAESTA’ SOFFRENTE

通常米兰设计周的前夕是米兰的艺术周，今年作为艺术周落幕与揭晓继续接棒的设计周代表，就属意大利家具设计大师Gaetano Pesce在米兰大教堂前的艺术装置MAESTA’ SOFFRENTE。这个前所未有的装置作品引来非常大的争议，作为意大利设计的标志，有人称这次的展览为『经典再现』。

在这个作品中，Gaetano Pesce引用当年为B&B所设计的UP5&6 armchair，其中隐喻着被囚禁的女性与各种不平等的对待；50年过去了，这种bao力与不平等伤害依旧持续着。

因此设计师将400支利箭插入这象征的扶手椅里，脚蹬球转变成球与链的关系，在四周矗立狰狞的动物头像去强调人类的残忍和企图屈服女性的恶行，这个装置旨在提醒着世人有多少女性依旧受到nue待并且展现对受~害女性的支持。

这个艺术装置把米兰家具展的内容提升到艺术的层次，引起轰动。米兰设计博物馆( Triennale Design Museum) 内亦展出UP5&6 armchair的沙发原作作为呼应。这个作品让我们看到当代艺术所能激发的反思与争议，无论表现手法是正面或负面，都揭示了世上所存在的不堪恶行，让人重新忆起这议题的重要性。

意大利米兰家具展必看精彩大展6:宝格丽Bvlgari

宝格丽（Bvlgari）在顶级珠宝的定位里和一般人对高级珠宝『经典优雅』印象不太相同，毕竟它还是带着意大利人天生活跃又乐观的基因，品牌与艺术界，科学界，建筑设计的各方面都有着很深刻且密切的联系。因此在每年的设计周上展出，对宝格丽来说是一件理所当然，再自然不过的事。

19年宝格丽在米兰设计周上通过2个装置展示了探索设计，科学和艺术之间联系。第一个装置在米兰天文馆展出，由宝格丽和阿根廷的艺术家Tomás Saraceno联手打造。 Saraceno从流星起源的概念制作了一个『黄金宇宙网』，从蜘蛛吐丝织网的过程创作了浮动星系的错觉。

在天文馆里有限的光线里，在无限的星象下，更可以欣赏体会到灯光反射在蜘蛛网上的丝金线所带来的艺术效果，透过这个装置展示，将金丝细网的微观世界与天文馆内的宏观星际紧密相连在一起，稀有又珍贵。

2019年巧逢宝格丽经典作品-B.Zero 1的20周年，B.Zero经典戒指的设计灵感就源自罗马竞技场，那些螺旋造型的设计线条出意大利历史的轨迹。于是在天文馆公园内的展场就设计了那个环状的移动线，搭配现场播放的效果影片，引领我们到达核心B.Zero 1的镜面体验。

意大利米兰家具展必看精彩大展7:爱马仕Hermès

爱马仕Hermès在2019年推出的居家系列主题是Raw Material (原材料)，没有奢侈品牌的bling bling亮丽感，反而呈现出一个大地色系的丰富光谱，我们还注意到被Pantone选为2019年代表色的红珊瑚色也经常出现。整个系列使用了大量的木材、编织纹样，有些甚至有点非洲或是亚洲的民族风。让人觉得，似乎这个奢侈品牌变得更亲切了一点。

展场的设计更是将原材料的概念发挥得淋漓尽致。今年的爱马仕仍然与巴黎的建筑师Charlotte Macaux Perelman合作，在最核心的Brera区呈现出一个如工地现场的展场，整个室内设计非常的前卫。可以看得出来原材料的概念做得非常彻底，整个展场就由粗糙的砖头与砂土所构成。

展场里使用砖墙作为空间分隔，大家沿着墙绕行参观，有一种在巷子里寻宝的趣味。许多的展品都放置在深灰色的砂土上，表面还留下了设计的纹路。我们与现场其他的设计师讨论这些应该是粘土，旁边隔间用的砖就是用粘土烧成。这样「原材料」的概念隐喻就更值得玩味了。

意大利米兰家具展必看精彩大展8:Life in Vogue

如果把VOGUE奉为时尚圣经，那么我想把VOGUE办公室填上时尚圣殿的头衔一点也没错。在米兰家具展的时候，身为龙头界的老大就把圣殿之门打开，邀请了八位不同领域的设计师来重新妆点每日办公室，同时邀请大众前来一探究竟。

这八位里有建筑师、事务所、室内设计、平面设计、工业设计、产品设计及服装设计等，每一个人诠释与切入的角度都不尽相同，从装饰主义到后现代主义，多变风格里唯一的共通点就是大家都幽默地加入了一点天马行空的想像，为每个空间故事增添了一些趣味性。

让我最印象深刻的就是来自米兰的设计团队storagemilano所主导的事务办公室，再度展现意大利家具设计与室内设计的水准。

初踏入这个金光闪闪的空间让我一瞬间以为自己来到了奢华酒店的酒吧厅，摩登高级的色彩与柔软的长毛地毯，马上将在这空间的人塑造成超浮华成功商业人士；但是最大的反差是在另一个小隔间里，一进去竟然是丛林绿野，好似迷你版的热带雨林，中间甚至夸张地摆放着一张床让你休憩。

主设计说他们是以『金色的爱』为概念来打造这个空间，如此摩登的设计就像是优雅工作的宣言，然而另一个绿意盎然甚至有点原始的空间，则是让我们能放松??心情，随时充电的心灵补给站。

既要优雅体面，也要顾及心灵的原始奔放，这是我觉得最充满意大利生活思维的设计！！！

意大利米兰家具展必看精彩大展9:Broken Nature

米兰三年展设计博物馆Triennale Design Museum早在三月份就推出了由著名策展人Paola Antonelli策划的年度大展Broken Nature：Design Takes on Human Survival。

这个展览连结艺术、时尚、设计、建筑等多个领域，反思自然环境的问题，也期待人类能利用新的设计修补与自然的关系。虽然没有与米兰设计周正式的合作，由于这个展览极大的深度与广度，也成为设计周期间的超高人气地点。

从一进来的摄影对照就点出了主题：破碎的自然。展现在过去三十年间，在人类文明的过程中，自然环境消失的问题。整个展览非常的丰富，触及到许多种类的设计与创作，我最关注的依然是建筑与材料相关的作品。例如来自纽约的研究型建筑团队The Living带来的Hyfi Bricks是由玉米杆与真菌制作的实验性建筑材料;麻省理工MIT的Mediated Matter实验室研发的蚕丝屋让人对建筑的未来有更多的想像。

在建筑之外，我印象最深刻的设计莫过于Capsula Mundi，这个计划针对树葬，从生前服务、骨灰容器、身后植树做了非常完整的规划，甚至现在已经可以上网购买了。

这个大展同时也有两个相关的展览，分别专注在动物与植物上。特别是在多媒体作品The Great Animal Orchestra之中，观众沉浸完全在声音之中，光是用耳朵就可以了解自然界的动物有多么丰富，以及高度工业化之后的动物减少后的反差。

这个展览会一直持续到2019年9月1日，相信此期间去米兰的朋友都没有错过。

意大利米兰家具展必看精彩大展10:Guiltless Plastic

在2019年的米兰设计周，环保与塑胶绝对是众人关注的大热门，意大利设计界最重要的教母级人物Rossana Orlandi的展一直是整个米兰家具展观展朋友必去的地方之一，19年她所推出的Guiltless Plastic（塑料无罪）企划，让更多的知名设计师加入了这个保护环境与善用塑胶的倡议。

在这个企划案中，Rossana Orlandi也设立了Plastic Prize ,向世界征集使用回收塑胶制作的设计，同时设计本身也要能被回收再利用。今年的得主Alexander Schul，利用回收塑胶，以极简造型的桌椅与立灯赢得Plastic Prize的设计奖。

这个设计乍看之下极为简单，大部分只要用螺丝就可以组装起来。但我认为就是因为造型简洁又便于拆装，有利于大量制造普及，才符合奖项最终的目的吧。

值得一提的是，来自台湾的小智研发团队受邀担任Plastic Prize的评审，同时还受邀在科学博物馆(Museo della Scienza)里参与设计大师展。他们与米兰的设计师Patricia Urquiola合作设计一个躺椅，下方的基座使用回收塑胶，与上方的布套与内里，都是使用100％回收的材料。意大利家具设计结合台湾的材料研发，又是一个精采的合作。

意大利米兰家具展必看精彩大展11:DNP

每年设计周如果提到有关日本设计，脑里第一印象就是闪出Nendo。但除了Nendo之外，19年也有不少来自日本的展演都让人印象深刻。位于米兰中央火车站Ventura Centrale 里的DNP （日本印刷Dai Nippon Printing）就是其中一个。

虽然是超过140年悠久历史的日本企业，却是第一次参与米兰设计周，以“ Pattern as Time Presented ”为名的展演，与两组日本设计师AtMa和NOIZ联手合作可谓初试啼声，一鸣惊人。值得一提的是，NOIZ的创办人之一蔡佳萱，还是来自中国台湾的建筑师。

DNP 在这场展演中所展现的企图心不仅让大家认识了这个日本印刷企业，同时展现他们对于文化图腾，历史等的深入研究，以及致力在技术层面上持续突破的成果。

NOIZ 的“ Pattern of Nature”，将自然界动物们利用身上图腾变色来伪装保护自己的功能做为概念，将斑马纹的印花变换印制在各种材质空间里。竖立在展场的斑马椅时而融入背景印花，时而浮现出来；我们穿梭在轻薄半透的斑马纹幔帘里，沉浸在自然伪装的动物世界。

AtMa 则把时间轴凝滞切割，用亮丽的色彩将过往日本传统印花图腾重新诠释并打印在切割的时间轴上，过去，现代与未来的时空瞬间整合在一起；渐层的灯光忽灭忽亮，吸引着现场每个人把手机镜头都对着这跨越时空的展演，随着灯光起伏进行一场魔幻之旅。

意大利米兰家具展必看精彩大展12:潮牌FREITAG

来自瑞士的FREITAG 最出名的是它使用了二手卡车的防水油布所制作出坚韧耐操的包袋，品牌从创立到现在一直致力于回收循环的概念，宣导避免不必要的浪费。

19年在米兰中央车站Ventura Centrale的展区，FREITAGE设立了一个 “隐响者—设计师的忏悔”（Unfluencer– De-Sinning The Designer）和『忏悔室』，招引所有的设计师和参展的群众前来探讨『丑』设计与检讨自己造成的过度消费等罪行。

位于展区中央的UNFLUENCER在第一时间就吸引了大家的注意，那是艺术家Georg Lendorff的装置创作。当我们穿梭在这些迷幻色彩的灯光之间，忽然有种游走沉浸在时空虚实间的错觉。

走出这个迷幻的装置，马上就领到一张『罪状』。每个人在罪状上写下自我反省的罪行并在忏悔室里宣读。忏悔之后会得到主办单位给予的认证章。带着认证章就可以亲手使用喷墨手枪，将自己挑选的标语（譬如：the older, it’s just ugly ! ）喷印在免费赠送的帆布袋上作为忏悔后的嘉奖带走。这一整个戏剧化的沉浸体验，就像是已经铺陈好的故事情节，只等着观众自己去填写。

先不论展演设计??的噱头与好坏美丑，但是仔细一想，每个来观展的群众都不会忘了去玩玩喷墨手枪把免费布袋带走，环保再利用的互动概念早就默默隐藏在活动细节里。

意大利米兰家具展必看精彩大展13:Missoni

HOME, SWEET HOME，对于甜蜜的家你有着什么的想像呢？

无论是哪一种景象，我想总少不了让人会心一笑的瞬间。MISSONI 就捕捉了这一瞬间，融合所有温暖的想像，让大人小孩都沉浸在童话式的美梦里，也再度发挥意大利设计满满的能量。

身为时尚品牌MISSONI最著名的就是多彩织物，这次品牌找来了意大利艺术家Alessandra Roveda合作，用着传统的钩织棒针手艺将缤纷多彩的毛线包裹上所有我们可以想像到的家饰物件，把MISSONI的品牌特色延伸到整体的室内设计中。还不仅仅于此，斜躺在沙发上的甜蜜情侣，桌上的迷你寿司，院子里养的兔子家族，所有眼前见到每一细节都是棒针毛线。

多彩的钩织棒针代表的不仅仅是艺术家的热情与精湛的手艺，同时也代表MISSONI在艺术与传统工艺上的坚持，为品牌立下完美又深刻的形象。